На авторском вечере Эльмира Низамова

   Самая большая награда педагогу - это состоятельность его ученика.
   14 декабря профессор, композитор Анатолий Борисович Луппов мог гордиться своим талантливым воспитанником. В малом зале Казанской консерватории состоялся авторский вечер студента IV курса кафедры композиции Эльмира Низамова. Не часто студенты-композиторы представляют свои сочинения в «сольном проекте». Для Эльмира - это уже второй концерт. Слушателям была представлена разнообразная оригинальная программа из камерных сочинений последних лет.  В композиторском почерке молодого автора сочетаются юношеская энергичность, харизма и, в то же время, внутренняя наполненность, искренность высказывания.
   Об открытии вечера протрубили вполне традиционные «Фанфары» -  пьеса для четырёх труб, тубы и литавр. Сам автор практически весь концерт находился на сцене. Он был и организатором, и пиар-менеджером, и исполнителем собственных сочинений, ведущим и даже работником сцены (хотя последнее  составляющее было лишним). Выполняя функцию ведущего, композитор руководствовался тем, что лучше о своей музыке может рассказать только автор. Это обстоятельство придало концерту автобиографичность и доверительность тона.   Эльмиру,  быть может,  не хватило  проработанности  в ведении концерта  (его ораторской части), но именно такой непосредственной подачей материала он создал непринуждённую творческую обстановку, как бы в кругу близких людей. Публика в зале собралась достаточно разная. Среди почитателей творчества Эльмира Низамова  (и просто любопытствующих) оказались студенты, педагоги, причём не только с кафедры композиции, друзья-музыканты и именитый гость вечера - известный татарский поэт Равиль Файзуллин, на чьи стихи композитор написал вокальные произведения.
   Судя по тому, что значительную часть программы заняли вокальные сочинения, можно говорить о значительной роли этой сферы в творчестве композитора. Он хорошо владеет вокальным письмом, знает особенности звукоизвлечения, тщательно подбирает тексты. Примечательно, что пишет для конкретных исполнителей (Ильсияр Хайрулловой, Альбины Загретдиновой, Анны Васильевой, Айрата Имашева), в расчете на их исполнительские возможности, тембровую природу голоса. Часто такая творческая работа проходит совместно.  Вокальный цикл «Откуда мы пришли» на рубаи Омара Хайяма был написан ещё на III курсе музыкального училища, но его композиционная развёрнутость, оригинальный  музыкальный  язык, позволяющие раскрыть глубокое содержание стихов Хайяма, не оставляют возможности сделать «скидку на молодость». Следующие две песни на стихи Равиля Файзуллина продемонстрировали  лирическую природу дарования автора. Тексты «...ул - Син!» («Это - ты!»), «Бэлки син» («Возможно ты») оказались созвучны эмоциональному настроению музыки. Второй же из двух романсов воспринимался как личностное откровение автора, тонкое и красивое.
   Ульяновское музыкальное училище Эльмир закончил сразу по двум специальностям - фортепиано и композиции. Отсюда его особое отношение к роялю, знание спектра возможностей инструмента, хорошее владение им. Фортепианная партия во всех ансамблевых сочинениях самостоятельна и самодостаточна, как, например, в пьесе для гобоя и фортепиано «На восточной стороне солнца». Своё техническое владение инструментом Эльмир раскрыл и в оригинальной пьесе, написанной для левой руки, составив компанию Скрябину, Равелю и Прокофьеву.
   Композиция «Музыка на ощупь или в полной темноте» для скрипки, баяна и фортепиано привела автора этих строк в некоторое смятение. Сам композитор дал следующее разъяснение сочинению: «Очень жаль, что в наше время многие композиторы скрывают свой непрофессионализм под маской "модного авангарда". В погоне за новыми звуковыми эффектами, они часто забывают о композиционной идее, о том, что хотели выразить». Беря на себя функцию миссионера, композитор стремится указать истинный путь "потерявшимся" авторам. Он верит, что красота спасёт мир. Его обещание исполнить в заключение произведения "красивую мелодию", дабы показать, как следует писать музыку, меня заинтриговало. Я с нетерпением ждала её появления. Но обещанная красота обернулась простым, банально повторяющимся мотивом "стонущих" секунд скрипки на фоне хорала  баяна.  Не было до конца оправдано и название произведения.  Как оказалось, не  я одна ожидала, что в зале выключат свет, но исполнители ограничились повязками на глазах. Идея, безусловно, интересна, но воплощение  не убедило.
   Быть композитором непросто. Вдохновение требует реализации. Где найти такое количество разных инструменталистов, которые не только согласятся взяться за современную музыку, выступить на концерте, но и сделать это совершенно бесплатно? К счастью, такими вопросами Эльмир не задаётся. Это покажется удивительным, но исполнители сами тянутся к нему и даже проявляют инициативу. Так, по просьбе Айрата Имашева было написано......и им же отлично исполнено.
   Музыка Эльмира Низамова узнаваема. Наряду с поиском нового музыкального языка, он использует и традиционные приёмы, так называемые интонационные «флажки», за которые легко цепляется слух.  Его музыка понятна, не проста, но доступна, в немалой степени ещё и потому, что программна. Композитор мыслит яркими ассоциативными образами, передаваемыми слушателям.
   В силу своего дарования, Эльмир  выходит за рамки учебного плана. Много работает самостоятельно, ищет себя в разных жанрах, экспериментирует с различными инструментальными составами, формируя, таким образом, собственный стиль. Это качество очень ценно для становления композиторской личности. Пожелаем молодому автору не терять творческой активности в достижении новых высот. А музыкантская увлеченность исполнителей поможет ему собрать целый  оркестр и следующий концерт пройдет в БКЗ. Почему бы нет?